Author: Guilherme

A Flowering Tree by John Adams, inspired by Mozart’s Magic Flute. This performance, previously presented in March at Cité de la Musique in Paris, in the context of a festival dedicated to John Adams, and conducted by Joana Carneiro, in Lisbon will involve the scenic intervention of Rui Horta.

Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Maestrina Joana Carneiro
Soprano Ana Maria Pinto
Tenor Noah Stewart
Barítono Job Tomé
Concepção Cénica, Direcção de Actores Rui Horta
Vídeo Guilherme Martins

Local Geographic, Rui Horta’s third and last creation while Associate Artist of the Season, is a reflection on identity, a study of a “personal geography“, using the body as a tool to discover the world.

11, 12 and 14 May 2010 – 9:00 PM
15 and 16 May 2010 – 7:00 PM

A work about the importance of loosing oneself; on turning loss in a method, especially when life experience tends to become a burden that prevent us to take risks. Loss, though as a method.
Every week, I was used to pick up my bike to discover a new trail and a new landscape. Usually, I set out early morning and returned before my day really began. It was like a prologue to an announced routine. Sometimes I lost myself…
There are people who go to Namibia or to Tibet to lose them (and spend a great deal of money …). And there are those who lose just around the corner, almost next to the doorway. For any creator doubt, loss and risk are the very substance of work, coexisting everyday: research and experimentation.
Somehow, from the three works I created to the CCB as associate artist of the current season, this one is the most narrative and also the most personal. A discourse on the quest for identity, in the opposite of plausible, at the border of irony. It could only be done by me and for myself or for a performer with whom I have been sharing a multitude of creative adventures over eighteen years, Anton Skrzypiciel. Many-sided actor/dancer/performer, a man so curious about live that he never tied anchor in any harbour, a major actor in one of the most important works I created.
This is a work accompanied by one of my usual accomplices, composer Tiago Cerqueira, actor/stage director Tiago Rodrigues and multimedia designer Guilherme Martins.

Direction | Choreography | Lighting RUI HORTA
Original Soundtrack TIAGO CERQUEIRA
Texts RUI HORTA | TIAGO RODRIGUES
Interpretation ANTON SKRZYPICIEL
Vídeo GUILHERME MARTINS
Dramaturgy Support TIAGO RODRIGUES
Technical Direction NUNO BORDA DE ÁGUA
Production ANA CARINA PAULINO
CO-PRODUCTION
CCB | O Espaço do Tempo | Centro Cultural Vila Flor | Teatro Nacional S. João

Terça | 23 Março 2010
19:30, Sala Suggia
+ 4’33” (Tributo a John Cage)

John Cage chocou o mundo quando em 1952 apresentou a sua peça para qualquer instrumento solista ou grupo instrumental na qual os músicos permanecem em silêncio absoluto durante 4 minutos e 33 segundos. No total, são três andamentos de silêncio com durações diferentes que questionam o conceito da audição musical e do próprio concerto na tradição ocidental.

A Casa da Música e o IRCAM-Centre Pompidou encomendaram a diversos compositores + 4’33”, uma homenagem ao compositor norte-americano que resulta em novas obras com igual duração apresentadas no Porto em estreia mundial.

REMIX ENSEMBLE
Peter Rundel direcção musical
Rui Horta direcção cénica, desenho de luz e multimédia
Guilherme Martins visuais
Maxime Le Saux engenheiro de som IRCAM
Martin Antiphon técnico de som IRCAM
Roque Rivas realização informática musical IRCAM
John Cage Sixteen Dances
Carlos Caires All-in-one, para ensemble e electrónica*

My idea in writing Paint Me was to bring together six characters, all of whom have a prolific imaginative interior life, and to explore what they would make of each other in the confines of a railway compartment.
The model for my libretto is Geoffrey Chaucer’s The Canterbury Tales. The travellers in Paint Me are also on their way to Canterbury, but they are strangers thrown together by the randomness of modern travel. Their tales are not told publicly, but in their own imaginations. 
Most journeys in the modern age are anonymous and conducted in silence. We have only a visual or perhaps manneristic impression of the people sitting opposite us. This introspection in public opens up a private fantasy space, in which our fellow travellers can become the characters in instant psychological dramatisations.
I wanted to formalize each character’s fantasy into a full narrative. The result is a kind of anthology of operatic short stories, surrounded by the framework of an ordinary journey.
Stephen Plaice

Música Luís Tinoco 
Libreto Stephen Plaice 
Direcção musical Joana Carneiro 
Encenação, cenografia, desenho de luz e conceito multimédia Rui Horta
Figurinos Ricardo Preto 
Vídeo Guilherme Martins
Assistência informática musical Carlos Caires
Intérpretes Job Tomé (Padre), Hugo Oliveira (Howard), João Rodrigues (Lee), Raquel Camarinha (Tula), Eduarda Melo (Ruth), Patrícia Quinta (Stephanie)
Elementos da Orquestra Sinfónica Portuguesa Maestro assistente Kodo Yamagishi Encomenda Culturgest Co-produção Teatro Nacional de São Carlos, Culturgest

SEX 17, SÁB 18 de Dezembro · Grande Auditório · 21h30 · Duração aprox. 1h00

http://www.culturgest.pt/actual/26-paintme.html

Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência, o amor.

15 e 16 Out 2009 – 21:00
17 Out 2009 – 18:00 e 21:00
18 Out 2009 – 17:00

PEQUENO AUDITÓRIO – SALA EDUARDO PRADO COELHO

Um homem e uma mulher falam um com o outro à frente de uma plateia. As suas linguagens são simultaneamente a voz e o corpo. Falam de tudo e sobretudo através dos seus corpos, depositários do tempo, testemunhas de uma longa viagem. O corpo é a nossa única propriedade. Tudo o que realizamos tem a sua medida, tanto no espaço como no tempo. Talk Show é um road movie do corpo. Uma viagem onde a memória se inscreve no decifrar do passado e no momento do ajuste de contas, face ao futuro. Um exercício de curiosidade e inquietude perante o desconhecido. Quando o corpo se apaga, o que resta?

Coreografia, Espaço cénico, Desenho de luz e Multimédia RUI HORTA
Música original TIAGO CERQUEIRA
Textos RUI HORTA | TIAGO RODRIGUES
Intérpretes ADRIANA QUEIROZ | MIGUEL MOREIRA | JOÃO MARTINS | BEATRIZ PEREIRA
Programação Multimédia RUI MADEIRA
Paisagem Visual GUILHERME MARTINS
Apoio dramatúrgico TIAGO RODRIGUES

ZOETROPE
MICRO AUDIO WAVES and RUI HORTA

concepção cénica, direcção artística, desenho de luz, multimédia Rui Horta 
música original Micro Audio Waves 
realização e edição vídeo Edgar Alberto 
motion graphics Guilherme Martins 
programação multimédia Rui Madeira 
figurinos Ricardo Preto 
interpretação Micro Audio Waves (Cláudia Efe voz, efeitos; C.Morg programações, teclados; Flak guitarra, teclados, programações) + Francisco Rebelo baixo, 
programações produção executiva Lado B 
co-produção Culturgest, O Espaço do Tempo, Laboral Escena, Teatro Virgínia, TNSJ 
Teatro Carlos Alberto 8-10 Janeiro 2009 Estreia Absoluta

COME TOGETHER

CHOREOGRAPHY BY RUI HORTA

WORLD PREMIERE, LISBON, OCTUBRE 22,2008
MUSIC TIAGO CERQUEIRA, MULTIMEDIA RUI MADEIRA, MOTION GRAPHICS GUILHERME MARTINS, COSTUME DESIGN NATACHA FERNANDES, 
DRAMATURGY CATARINA CAMPINO
WWW.CNB.PT